舞台技术发展中的戏剧灯光艺术

中国视听网资讯更新时间：2010-10-12 9:35:17　编辑：亦蓝　[ 大中小 ]

　　科技的进步使剧场从简单走向精致，从祭场发展到神坛、庙堂，最后走向正式的剧场即镜框舞台。演出场地的变化必定带来了新的戏剧空间观念。戏剧为适应这种空间变化，从剧本写作到表演的风格，观演关系都随之发生了变迁。舞台灯光借助电的发明，给舞台美术增添了神来之笔，音响的出现增添了戏剧的感染力，旋转舞台的运用使戏剧的空间和时间得以延伸，不同语言的戏剧演出可以通过电脑字幕的翻译让不同国界的观众得以理解、欣赏。传统戏剧正在经历着机械化、电子化、网络化的巨变。随着戏剧艺术的发展，舞台越来越依赖于技术手段的支持，在数字技术突飞猛进的今天，虚拟现实的演变甚至于脱离演员的舞台艺术创造，通过音、像的加T组合来产生艺术的效果。尤其是当现代灯光技术已经进展到了一个新的阶段，出现了许多新的运用，在演出中愈来愈显示其强大的生命力与多方面的表现力时，科技与舞台艺术呈何种关系呢?未来的戏剧舞台上，演员的演艺会不会因此萎缩，退居到从属地位，而各种舞台灯光的组合会不会成为舞台的主宰?本文将从舞台灯光发展的历史，阐释科技与艺术的关系，探讨强大的舞台灯光艺术是怎样影响表演效果的问题。
　　
　　舞台灯光的艺术效果
　　
　　灯光技术实现第一次重要进步表现在中世纪室内戏剧舞台上。1439年在佛罗伦萨上演的《通告》(Annunciation)中，1，000盏油灯再加上大量的蜡烛用作照明。当这些蜡烛被一道火点亮，火光一下子像爆炸般穿过大教堂，第一次引起观众惊喜的感觉。展示在庄园和大厅里的16世纪室内，标志着奢侈和工艺的精巧，以及当时那种欢快、夸饰的人文主义的节Et灯光，象征了文艺复兴时代智力和艺术成就。在那时，人们去剧院是为了享受灯光和逃避外面的阴沉，就像在20世纪的美国，大量的人群涌入带空调的电影剧院来逃避夏天的炎热一样。在1519年的一出戏剧作品中，拉斐尔(Rapha1)用13个枝形吊灯描画了他的保护人教皇里奥十世的名字。瑟巴斯辛诺·瑟利欧把从背后照亮的闪烁彩色玻璃方格插入到画好的布景片中，创造出反光和颇具吸引力的效果。法国太阳王路易十四注重虚饰强烈光亮，他奢华浪费，充分展示在1664年凡尔赛宫的一个演出上。这次演出使用了20，000盏有色的灯笼，几百个透明的面罩和几百碗有色的水，还有巨大的焰火。
　　
　　直到19世纪煤气灯的发明，才使得舞台灯光进入了它的现代阶段，并且使舞台灯光不再那么炫耀，而更多的是配合不同的作品及其戏剧动作。煤气灯和电灯的主要优点是只需一个操作员单独通过调整阀门，就能调低或调高无论是单个或一组的预先设计好的光的亮度。这种操作就像我们现在调节开关来操作煤气灶火一样容易。1879年美国剧院引进了电力灯光的技术之后，欧洲的剧院也同时引进。至此，已经折磨了剧院几个世纪，一年平均毁坏三座建筑，包括莎士比亚的环球剧场的巨大危险终于结束。自19世纪初期以来每所主要剧院必需的全天二十四小时值班的救火队终于解散了。电成了西方世界照亮舞台的主要媒质。