捕捉瞬息万变的感动 舞台摄影拍摄技巧

舞神杨丽萍与云南的响声

1、器材的选择

舞台表演的形式比较多样，各种表演的动作幅度和方式都截然不同，如话剧、朗 诵、音乐和器乐等表演几乎没有什么大动作，可以使用比较低的快门速度而有些表演如舞蹈、戏剧中的武打场景等动作迅速，疾如雷霆，拍摄时有很大难度，它几乎 和体育摄影没有多少差别。所以就器材选择来说，舞台摄影最好使用反应灵敏的单镜头反光数码相机，以便抓瞬间，如果使用便携式数码相机，最好选择那些时滞较 小的相机，否则拍摄话剧等还勉强可以，拍摄节奏欢快的舞蹈显然成功率就很低了。

2、关于白平衡

一把酸枣
舞台灯光丰富多变，强度和色温的变换也相当大，这些不同颜色、小同强度的光 线也是舞台艺术语言的一个重要组成部分，一般在拍摄时候能准确反映原有的色彩关系比较好。所以除了少数需将人物皮肤作良好色彩还原而光线变化不大的场景可 采用手动白平衡模式外，在许多不同效果灯光下拍摄，要纠正某些偏色不但不可能，也没有必要。因此一般情况下可采用“自动白平衡”模式，让相机自行处理。这 样做一来可留有适当的现场气氛，二来即使有少量的偏色，也可在后期稍作调整。