众所周知：在舞美行业有一个惯例，那就是将舞美、服装制作等项目外包出去。然而现在这种惯例逐渐被打破，不久前中央歌剧院演出的瓦格纳歌剧《女武神》却一反常态，所有舞美、服装都由剧院自己动手完成。或许行业外的人会对这种打破惯例的做法不以为然，可只有圈内人才知道，这其中藏着多少无奈。随着国内舞台演出越来越豪华，舞美成本在演出总成本中所占比例越来越大，舞美公司的报价也越来越高，两者之间更是形成了恶性循环。

早在今年三月份，人民日报就发表了一篇文章批晚会奢靡，一台晚会整个灯光、舞美、制作等就需要话费上亿人民币。2012年，十八大召开，开始吹起一股“没有横幅、取消迎送，杜绝铺张、厉行节俭”清风，　反对浪费，已成为全国共识。但在社会生活中，隐性浪费依旧难以杜绝。今年两会上，不少晚会的舞台美术浪费现象，便遭到部分代表委员“拍砖”。

本期独家报道，编者调阅大量资料，实地走访，追踪舞美为什么这么贵？这其中存在多少浪费甚至猫腻？深层根源在哪里？以期给行业人士些许参考。

高昂舞美，占成本七成

编者从一些业内人士得知：目前国内的演出市场，大型晚会动辄就要花费5000万元以上，在经济发达地区，一台晚会可能会花费上亿元甚至几个亿。而这些晚会的舞美投入能占到总投入的一半，甚至七成。如今的晚会越来越追求感官刺激、技术崇拜。灯光越多越好，LED显示屏幕动辄就要上千盏灯，甚至连楼梯都铺满LED。技术是越先进越好，LED技术、全息技术、增强现实技术……音响可以再利用，一些服装、道具、灯光还可以勉强回收，但为舞台量身定做的灯光、道具，特别是多媒体都成了一次性用品，更不要说像舞台搭建等硬景部分，根本不能重复利用，造成了极大浪费。难怪，有人用“舞台装修队”形容舞美设计。资深策划人任卫新也坦言，在一次性晚会中，舞美浪费问题尤为严重。

缺乏监管，价格随意报

舞美大打多媒体、高科技的旗号，实际上创作成分很少，技术标准也很少。晚会的布景搭景、服装、道具等舞美部分成为内行人的生财之道，这已成为业内公认的潜规则。一台晚会的组织基本构成是：创作组，制作组，演出组，宣传组。正常演出投资情况下，不同演出有不同分配模式，但基本上是三等分：主创费用占30%，各种演员花销占30%，舞美占30%。但是，实际演出中舞美经常超支，很多支出成了“返点”的费用。据知情人士透露，一些一次性的文艺活动，尤其是政府投资的超大型文艺活动，规模越大，水分越多。

国外？奢华舞美早已“Out”

诸如像这种过度奢华的舞美制作，在国外舞台早已不再流行。2010年莫斯科大剧院访华，在国家大剧院上演歌剧《叶普盖尼·奥涅金》，歌剧评论家蒋力对其舞美制作印象深刻：“舞台上就一张长长的桌子，演员们围着桌子演，精彩至极！”反观国内舞台，类似这样简约风格的作品却少之又少。不过在业内人士看来，导致出现这种舞台“豪华装修”的原因，并不仅仅是艺术理念的问题。