近年来，随着物质文明水平的提高，观众对听觉感受有了更高的要求，无论是观看文艺演出，还是欣赏音乐节目，都希望得到更好的艺术享受。舞台音响效果在演出中的作用也越发凸显，逐渐被人们所重视和关注。如何优化舞台音响效果，是每一个文艺团体都必须考虑的问题，本文从"舞台调音师的调音素质、音响设备的组合、音响与舞台环境相融合"三个关键要素着手，重点阐述了如何优化舞台音响效果。

1.把握舞台全局
调音师应具备专业的调音素质

著名配音演员张桂兰说得好："演员的语言表演艺术和音响师的调试艺术是秤与砣的关系"，"实际调试出来的声音，并不是演员的原声，而是经过音响师通过音响设备改造过的声音"，可见，一个调音师的调音素质，直接影响舞台音响的效果，进而影响整个舞台演出的质量。为此，舞台调音师应具备专业的调音素质。

（一）具备良好的声音调试技术。

作为调音师，要对调试的音乐作品进行深刻的分析和理解，把电声技术和音响技术很好地结合起来。如使用均衡器以改善原来声音的音色；使用混响器和延时器以增加亲切感、距离感和空间感；还可以使用"加倍"技术以增加某种乐器的"群感"；特别是现在音响数码技术的采用，调音师可以通过修改声波创造人声和乐器的音色，能根据不同演员的声线特点，突出其声线优势，弥补其声音上的弱点，如在男声独唱时混响强度应调得小一些，女声歌手独唱混响强度调得大一些，这样会使歌唱效果更佳。调音师只有掌握了不同类型的舞台演出音响的要求，才能把握舞台全局，调出最好的舞台音响效果。

（二）具备良好的声学艺术修养。

调音师良好的声学艺术修养，直接影响舞台音响调试效果。调音师要熟悉不同的演员、不同的乐器，以及发声物质的震动频率和谐波呈现的差别，熟悉各种乐器和人声的频带宽窄方能辨识出声音的特点和缺陷。如一位歌唱演员用MIDI伴奏在舞台高歌，就由调音师处理他的伴奏。同样，赏心悦目的舞蹈所搭配的音乐也是由调音师来处理的。此时舞台要求调音师必须将音乐的强弱对比运用于舞台的表演使其相呼应，以求实现尽善尽美的演出效果。

（三）具备良好的音响调试心理素质。

事实证明，调音师的心理素质与舞台音响效果关系重大，心理情绪的不稳定，会造成调音师听力灵敏度和分辨率的下降，甚至无法正确判断各种音色，会给整个舞台效果带来负面影响。

为此，调音师要掌握必要的心理学知识，培养较强的心理适应能力、心理承受能力和心理调控能力，并在此基础上灵活运用好艺术心理学、创作心理学、观众心理学等知识，将音乐的严肃性、庄重性与音乐的诙谐性有机结合起来，才能提高自身在舞台音响工作上的总体品位和水平。

2.精选音响设备
确保音响设备组合的专业化水平

随着时代的发展，现代观众对舞台的要求更高了，不仅要满足视觉感受上的愉悦，同时还要完成听觉的审美过程。因此，为了全面优化舞台音响效果，关键的因素之一，是要精心挑选好音响设备。

舞台音响系统是由信号源设备、信号处理设备、功率放大器和扬声器等设备连接组合而成，通过调音师的调试，以达到良好的舞台音响效果。

（一）确保音响设备配置专业化。

音响设备是保证舞台音响效果的重要基础，它直接关系到舞台艺术呈现的成功与失败。话筒功率放大器和音箱的频率范围十分重要，同时调音台是音响设备中尤为重要的一种设备，是音响设备的重中之重。

使用良好的音响系统可以美化演员的舞台表演，如推进舞台表演情节的发展，渲染整个舞台气氛。因此，要利用先进的电声器件和设备作为舞台扩声，才能完美地达到语言的清晰和音乐作品的丰满度，营造令人满意的舞台效果。

（二）确保麦克风的选择与话筒拾音到位。

在麦克风的选择方面，根据不同的演出者应用不同的麦克：主持人说话时多用配备套头的麦克，这样既可以避免说话时由于带"b""p"的词语气流的震动而发出的"蓬蓬"声，也可以在有风的室外场地避免"呼呼"声出现。话筒拾音分为人声拾音和器乐拾音。

在人声拾音方面，基于主持人语调多为中语调和低语调，低音越多影响话语清晰度，高音多则刺耳，因而可以将靠近低频150HZ的频段衰减6—10dh，将中频段250HZ—2KHZ提高3-6db，将高频5KHZ之上衰减3-6db，这样就可以提高声音的清晰度和音质的明亮度。

在器乐拾音方面，根据乐器是否电声乐器可以做出正确的调试：电声乐器本身就自带拾音器，因而调音师只需将信号线与调音台相连接就可以，但是需注意调音台的输入部分一般分为两部分：低阻和高阻输入。非电声乐器的拾音需要调音师全面了解乐器声音的主要频响范围，这样才能调整出最好的声音效果。

（三）确保音响和功放的正确摆放及使用

音箱的摆放位置直接对观众的听觉起作用，因而首先应注重音箱的摆放位置。观众观看节目时，视线的注意方向就是声音的来源。舞台两侧靠前位置或者以舞台为中心的台口两边可以使音箱的角度覆盖整个观众席。进行场外演出时可以将音箱吊装，专用有源音箱是最佳选择，这样既避免了低频啸叫，同时由于墙壁对低频有着反射作用，会提升了扩声响度，使观众席能够收到足够的响度。

3.结合现场氛围

营造与舞台环境相融的音响效果

舞台气氛是综合艺术，没有高质量的舞台音响就没有舞台气氛的成功展现。舞台音响的存在也是舞台气氛前进发展的产物，在现阶段两者互为因果、相互依存。因此，作为一个优秀的调音师，要注重结合现场氛围，营造与舞台环境相融的音响效果。

（一）充分做好不同舞台场地的音响调试准备。

舞台音响效果的质量直接受到场地条件的影响，室内和室外的场地条件不同、室内场地大小形状不同、音响反映出不同的效果要求。因而应预先进行测量，使用声学仪器对场地的声学特性指标进行测量；

测量内容包括：声场不均匀度、最大声压极、传声增益、声音清晰度、混响时段、可懂度等，在这个基础上，调音师要灵活应对不同的舞台现场，作出最优化的音响调试。一般而言，露天演出的音量要相对大些，室内剧场演出音量要相对小些。而不同的室内剧场，也要针对不同演出地点的实际情况进行不同的调试，直至获得最满意的声音效果为止。

（二）全面保障舞台现场音响设备的正确操作。

有了好的设计，好的音响，还有在演出中如何操作的问题。舞台上，音响效果的总体设计和演出的总体意图是和谐的。音响效果必须将其纳入导演的构思，根据导演对音响的具体规定去做，每一种音响参与的程度，音量的大小、高低强弱，进入的时间，都必须通过排练，准确无误，恰到好处，使观众通过音色、节奏、拍子，使之与整个演出融为一体，在特定的舞台环境中享受到音响效果艺术的韵味，这样才能发挥它在演出中的应有作用。

同时，要随着舞台节目的情节变化、台词变化、动作变化、空间变化、时间变化、情绪变化等等，抓住处理效果变化的契机，选择最佳方式发挥舞台上的效果变化。

（三）注重音响调试与灯光变化的紧密配合。

舞台表演是多样性的，同样的音响效果在不同的表演形式中与不同的灯光变化相合，会给观众呈现出不同的感受。另外，对于人物情感变化的表达，也需要舞台灯光的配合，只有正确应用音响设备与灯光色彩明暗的协调，才能使舞台演出达到赏心悦目的效果。

为保证舞台艺术上的和谐完整，在灯光与音响的表现过程中，要求调音师和灯光师同表演进展紧密配合，尤其是对于一些关键性音响效果，需要舞台灯光的有效配合，以塑造出感人的"音响立体形象"，如在安徒生童话音乐剧《卖火柴的小女孩》中，主角小女孩倦缩在黑暗的墙角时，音响效果出现的风雪声，给观众感觉是一个寒冷的风雪交加，饥寒交迫的场景，随着小女孩划亮一根又一根的火柴，音响效果风雪声渐渐淡弱，消失，火柴的温暖赶走了黑暗，驱散了寒冷。

由于音响与灯光的相整合，渲染了舞台气氛，不知不觉地将观众吸引到剧情中去。因此，舞台音响和灯光在实际应用中，要紧紧配合表演进展，做到相互协调、有效配合，才可满足舞台艺术的创造要求。

综上所述，阐述了优化舞台音响效果应把握"舞台调音师的调音素质、音响设备的组合、音响与舞台环境相融合"三个关键要素。