舞台灯光设计绝对不是说会开调光台，或者会合电闸就算是灯光师了。

这其中包含着许多的学问在其中，一个好的灯光师不光是一个技术人员，更重要的是他还是一位艺术家。

要成为一个舞台灯光师，还是得从许多基础的方面入手的，首先对灯光器材要能熟练掌握(器材知识)，要学习相应的光学知识，对光色、色温、光谱、入射、反射、散射、叠加、衰减等许多基本原理都要掌握(光学知识)。

对器材的特性、用法要了如指掌(操作知识)。同时，了解色彩的会产生的直接心理效应也很重要，这直接影响到灯光师在舞台灯光师的专业素养。

色彩的冷暖感

色彩本身并不具备物理温度的高低，由于人的心理因素和思维联想，当人们看到红色时，必然与火、太阳等产生联系，而形成心理上的温暖感，当人们看到蓝色时，便会与水、冰等产生联想，从而产生寒冷的心理反应，这种色彩对人的心理上的冷暖反应，就是色彩的冷暖感。

在舞台上，为了表现热烈、喜庆的气氛，在舞台区可以以红光为主配用种橙色、粉色而组成暖调，而在天幕、侧光用些许蓝光、绿光，这样不但没有冲淡暖色的基调，反而由于色彩之间的对比作用，使暖色基调更加鲜明，色彩基调更具艺术感染力。

一个好的灯光师不光是一个技术人员，更重要的要对色彩有一种敏感性。

色彩的距离感

人们对色彩的视觉习惯还会产生远近感，不同颜色的物体处在同一距离上，但是人的视觉感受是不一样的，由于眼睛受到色彩光线的刺激时，波长较长的色光会在视网膜后方集成焦点，而波长较短的色光则在视网膜前右省二成焦点，经过眼睛水晶体的自调整后，使波长较长的色光看起来较近，波长较短的色光看起来较远。从而就产生了远近、前进后退的感觉差异。所以暖色给人以向前移近的感觉，冷色则给人以往后远离的感觉。

色彩给人的距离感幻觉还受背景色调的影响。比如，在白色的背景前，蓝色显得很近，依次是紫色、红色、绿色等。当在黑色的背景前时，色彩的距离感又不同了，这时红色看上去最近，依次是橙色、绿色、蓝色、紫色。色彩的前进与后退的感觉与眼睛接受光线刺激时，受光量的大小有很大关系，照度大时，对眼睛的刺激强，便有耀眼、膨胀，前进的感觉;反之，照度低，便有灰暗、模糊、收缩，后退的感觉。

所以在舞台设计时，灯光师要注意调整灯具与人之间的距离，配合不同的环境，营造不一样的舞台效果。

各种颜色代表的意义不一样

红色

红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。约翰·伊顿教授描绘了受不同色彩刺激的红色。

橙色

橙色的波长仅次于红色，因此它也具有长波长导致的特征：使脉搏加速，并有温度升高的感受。橙色是十分活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色彩，它使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实，因此是一种富足的、快乐而幸福的色彩。

橙色稍稍混入黑色或白色，会成为一种稳重、含蓄有明快的暖色，但混入较多的黑色后，就成为一种烧焦的色，橙色中加入较多的白色会带有一种甜腻的味道。橙色与蓝色的搭配，构成了最响亮、最欢快的色彩。

黄色

黄色是亮度最高的色，在高明度下能够保持很强的纯度。黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，因此象征着照亮黑暗的智慧之光。黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀，这两个色只要稍微的渗入，黄色即刻失去光辉。

绿色

鲜艳的绿色非常美丽，优雅，特别是用现代化学技术技术创造的最纯的绿色，是很漂亮的颜色。绿色很宽容、大度，无论蓝色还是黄色的渗入，仍旧十分美丽。黄绿色单纯，年青;蓝绿色清秀、豁达。含灰的绿色，也是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野。

蓝色

蓝色是博大的色彩，天空和大海着最辽阔的景色都呈蔚蓝色，蓝色是最冷的色，使人们联想到冰川上的蓝色投影。蓝色在纯净的情况下并不代表感情上的冷漠，它只不过代表一种平静、理智与纯净而已。

紫色

波长最短的可见光是紫色波。通常，我们会觉得有很多紫色，因为红色加少许蓝色或蓝色加少许红色都会明显地呈紫味。所以很难确定标准的紫色。

歌德说：“这类色光投射到一副景色上，就暗示着世界末日的恐怖。”用紫色表现混乱、死亡和兴奋，用蓝紫色表现孤独与献身，用红紫色表现神圣的爱和精神的统辖领域——简而言之，这就是紫色色带的一些表现价值。

黑、白、灰色

无彩色的在心理上与有彩色具有同样的价值。黑色与白色时对色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是黑白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。

黑白所具有的抽象表现力以及神秘感，似乎能超越任何色彩的深度。康丁斯基认为，黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。而白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性。

黑白两色是极端对立的色，然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀，都具有不可超越的虚幻和无限的精神，黑白又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰。