舞台演出的数字化探索：高清歌剧《图兰朵》

中国视听网资讯更新时间：2012-3-29 10:29:36　编辑：亦蓝　[ 大中小 ]

　　由上海大剧院联手纽约大都会歌剧院推出的高清歌剧《图兰朵》，3月23日、24日与观众见面。来自上海大剧院的信息显示，《图兰朵》受到了观众的热烈欢迎，演出之前，甚至连加座票均已售罄，其受追捧的程度堪比以往的重量级演出。

　　据上海大剧院介绍，《图兰朵》之后，由谭盾作曲、指挥的高清歌剧《秦始皇》，也将于今年5月呈现在上海观众面前。此外，《蝴蝶夫人》和《阿依达》两部作品还有望参加上海电影节的展映活动。

从现场演出到高清呈现，随着高新技术的快速发展及其与演出业的深度融合，传统的舞台演出正日益进入数字化时代。业内人士认为，这不仅为艺术创作提供了更多的可能，而且为艺术作品的传播提供了更为广阔的空间，对于演出业的发展将产生深远影响。

大都会的“高清”歌剧

“高清歌剧”的设想，源于美国大都会歌剧院总经理彼得·盖尔博。

作为一家拥有100多年历史的老牌歌剧院，大都会歌剧院从2002年开始，票房成绩不断下滑。相关的调查研究显示，之所以出现这样的状况，主要原因是观众数量有限。尽管大都会歌剧院是世界上规模最大的歌剧运作机构，每年要上演20多部歌剧，日间彩排、晚场演出、周六周日以及深夜装台，“大都会”的舞台几乎24小时夜以继日地工作，然而，能进入剧院现场观看歌剧的观众人数依然有限。此外，即使是“大都会”这样的品牌剧院，同样面临观众老化的问题。调查显示，“大都会”观众的平均年龄为60岁，且呈一年增加一岁的趋势。

如何吸引更多的观众尤其是年轻观众走进剧院，成为关系到大都会歌剧院前途命运的重大问题。

2006年，曾经担任索尼唱片老总的彼得·盖尔博出任“大都会”总经理。基于对现代技术的敏感，彼得·盖尔博设想，如果通过自己熟悉的、业已成熟的高清摄录技术，将“大都会”的歌剧同步传送给美国各地乃至全世界的电影院，观众人数是否就能大幅度增加？于是，“大都会高清转播版歌剧”应运而生。当年9月，歌剧《蝴蝶夫人》在大都会首演时，15台高清摄像机在台前台后同时工作，以观众的角度抓取画面，并在纽约时代广场的大屏幕上同时进行高清转播。这种全新的视听方式，令许多观众耳目一新。此后，大都会歌剧院和NCM Fathom合作，向AMC、Cinemark、Regal集团等电影院线进行卫星转播，同时也向一些演出中心和大学校园进行转播。

除了新颖的形式，相对低廉的票价尤其让年轻观众心动。在大都会歌剧院观看一场歌剧，一般得花100多美元，而在电影院观看高清转播，却只要20美元。此举，一下吸引了众多习惯进影院却很少进剧场的年轻人。很多年轻人观看高清歌剧后，逐渐被吸引进大都会歌剧院，观看现场演出。

在这项技术推出的第一年，大都会系列歌剧就在英国的7家剧院、日本的两家剧院和挪威的一家剧院同步上演。德、意、法等欧洲国家也于次年加入了进来。如今，高清歌剧已经进入全球40多个国家、地区的剧院和数字影院，并且成为许多影院最为成功的增值业务之一。据统计，2010-2011年度，大都会高清歌剧通过影院转播获得的收入达到6000万美元，为全年的总收入贡献了27个百分点。

除了在数字影院中进行同步的卫星转播，大都会歌剧院还在广播、iPod下载程序、Met网络（手机网络）在线视频上推广歌剧，并免费提供高清的直播信号给部分纽约市的公立学校。这些举措，让剧院的观众群得以大大拓展。据悉，每年到大都会现场观看歌剧以及收看“高清转播系列”的观众人数，超过了300万。
高清歌剧走进上海大剧院

最初听人说起大都会高清歌剧的时候，上海大剧院院长张哲并没有太当回事。直到亲身感受了高清歌剧的视听效果以及运作模式之后，他才惊叹：原来，歌剧真的进入了数字高清时代。

此前，上海大剧院一直盼望能将大都会歌剧院这样顶级歌剧院的作品带到上海，但是由于歌剧引进涉及环节众多，并受档期、人员、空间、地理等很多因素的限制，要实现这一愿望并不简单。“高清歌剧”则让他们看到了希望。他们决定借助高新技术，让上海观众能够同步地、身临其境般地领略到世界顶尖歌剧院的最新作品。

不过，直播的方式并不合适，因为，中美两地存在时差，大都会在当地下午演出歌剧时，上海正是后半夜。后来，大都会推出了高清播放带，可以随时随地播放，时差问题得到了解决。上海大剧院决定，2011年大剧院13周年院庆之际，取消演出《天鹅湖》的惯例，而代之以播放纽约大都会歌剧院的高清歌剧。

为适应高分辨率画面，上海大剧院配备了宽18米、高7米的特制高清大屏幕，与大剧院舞台台口尺寸完全相同。此外，据上海大剧院工作人员透露，大剧院还从专业机构租借了播出高清信号的专业广播设备索尼HDW M2000P录像播放机。这种录像机采用高效率、高质量的HDCAM高清晰度记录格式，输出信号达到广播高清级。

在引进的内容方面，上海大剧院坚持以“华人艺术家系列”为主题。引进的《魔笛》、《波西米亚人》、《图兰朵》和《秦始皇》，都有华人艺术家参与，如黄英在《魔笛》中扮演公主帕米拉；沈洋在大都会歌剧院版的《波西米亚人》中扮演哲学家科林；田浩江在《图兰朵》中扮演铁木尔。

2011年8月27日，大都会版的歌剧《魔笛》首次出现在了上海大剧院的大屏幕上，这也使得上海大剧院成为继日本和中国香港之后，纽约大都会歌剧院高清歌剧在亚洲的第3个落脚点。

而本月23日、24日演出的《图兰朵》，则是这一系列的第3部作品。从座无虚席的现场和场外黄牛收票的热情可以看出，上海年轻的观众开始认可这种数字手段带来的歌剧演出。

资源整合拉长产业链条

对于这种剧场之中改放电影的做法，也有人提出质疑：“歌剧是现场表演艺术，把大剧院变成电影院，会丧失表演场所应有的定位和作用。”

对于这种忧虑，业内人士认为，相对于大剧院举办的现场演出而言，高清歌剧的播放，只占到很小的比例。适当引入高清歌剧，并不会影响到剧院作为表演场所的属性。

此外，应看到高新技术发展给艺术创作、艺术传播带来的无限可能性。传统意义上的表演，往往封闭在剧院等固定的场所，而随着数字技术、网络技术、虚拟现实技术等高新技术的发展，艺术家的表演以及观众的感官都将被大大延伸，表演场所的内涵将大大拓展。

“高清歌剧，不仅让人们看到了高新技术给歌剧创作带来了更多的可能，对于国内歌剧产业而言，更为重要的是，它拓展了这一产业的链条，为它走向真正的产业运作，提供了借鉴。当然，从目前来看，国内的高水平剧院仍然不足，而影院建设速度较快。在现有条件下，剧院可以考虑和条件成熟的电影院线合作，通过资源整合，拉长产业链条，为自身走上良性运作创造更大的空间。”中国艺术科技研究所高级工程师闫贤良说。

　　科技给演艺业带来了什么
高新科技，给艺术创作与传播提供了更多的可能。在上海大剧院的现场，15台高清摄像机的敏锐捕捉，让大都会歌剧无论是服饰上的珠光宝气还是演员表演中的细微情绪转变，都清晰地展现在观众眼前。此外，演出前，上海音乐学院陶辛教授以及国家大剧院版《图兰朵》中卡拉夫王子的父亲铁木尔的饰演者、男低音歌唱家田浩江的讲解视频，也让观众得以更好地理解这出剧目的形式与内涵。

高新科技，让更多观众有了接触顶尖作品的机会。包括歌剧在内的舞台艺术作品，涉及人员众多，舞美投入较多，制作成本较高，这也使得演出票价往往高昂。对于大都会歌剧院的作品而言，更是如此。一般这类歌剧在大都会歌剧院演出的票价在100美元以上。而据上海大剧院透露，引进高清歌剧《图兰朵》的版权费用为1万美元，与现场演出投入不可同日而语，这也使得高清歌剧的票价多在200元以下，能够承受此一价位的观众人数大大增加。而大都会歌剧院向公立学校免费提供直播信号的做法，让更多的观众得以消费歌剧产品。

高新科技，让演艺产业有了走入良性循环的更多的空间。当前，我国的演艺产业存在着结构性矛盾。一方面，投资方老是担心收不回成本，另一方面，消费者总是抱怨票价太高。这种结构性的矛盾的产生，固然有盲目追求大制作造成成本过高、现阶段我国公众文化消费能力有限等方面的原因，归根结底却是由于产业链的不完善。由于产业链条不完善，我国演艺业很难形成成熟的盈利模式，而没有成熟的盈利模式，演艺产品的消费始终属于小众群体，这又制约了产业发展的基础。而高新技术的介入，则无疑为演艺业扩大自身的受众群、拓展自己的产业链条，为它的发展壮大提供了一个契机。