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现场聆听是爱乐者不可多得的体验，但音乐厅的设计却绝非易事。一位声学专家曾对笔者说过，音乐厅内部形状对音效影响很大。一百多年前建造的阿姆斯特丹、波士顿和莱比锡音乐厅，呈狭窄的鞋盒状，座位都在1600个左右。因为那个年代的设计还无法把厅堂跨度做大，只得把座位排得紧凑来保证后排有足够的响度。这不过是建筑技术不成熟造成的巧合，反而使这些古老的音乐厅格外靓声。如果要按现代舒适性标准来改造1680座的维也纳金色大厅，就至少要撤去290个座位。此刻我才恍然大悟：几年前在纽约卡内基音乐厅听芝加哥交响乐团的音乐会，在听觉上无限享受的同时，却因座排之间太窄而感到不适。
到了上世纪六十年代，人们对音乐厅的要求，除了听觉上的，还开始有视觉和舒适性等方面。而建筑技术的进步也能够建造2500个座位以上的音乐厅了。于是设计师放弃了传统鞋盒状，转向扇形或运动场形的大型音乐厅如柏林爱乐大厅和上海的东方艺术中心。新颖的音乐厅缩短了听众和乐队之间的听觉和视觉距离，却因为增加了左右宽度造成反射声不足而影响到整体听感。此外还发现，即使混响达到1.8秒也不一定有如古老音乐厅般的好声，这就意识到还有其他参数影响了音质。此时此刻，一位音乐厅的音响设计大师罗素·约翰逊（Russell Johnson，1924-2007）登场了。
二战期间，约翰逊在美军服役，在马尼拉听了有生以来的第一场交响音乐会后改变了人生。战后他从耶鲁大学建筑系毕业，成为建筑音响设计师。过去35年里，全球许多一流音响的音乐厅几乎多出自他手。约翰逊还为世界上七十多座音乐厅调整声音效果，从纽约林肯中心爵士厅、多伦多音乐厅、布达佩斯音乐厅到巴黎普莱耶音乐厅。约翰逊经常这样说：“音乐必须被空气包围，就好像音乐在飘飞一样”。他设计的美国达拉斯音乐厅、费城音乐厅、英国伯明翰音乐厅、瑞士琉森音乐厅和新加坡滨海艺术中心，被公认为5座现代顶级音效的音乐厅。
达拉斯音乐厅是约翰逊的力作。这座外观以正方形、长方形和圆形元素组成的后现代主义建筑由贝聿铭设计，约翰逊负责音乐厅内部声学设计。在设计上他和贝聿铭是同等地位。音乐厅设计成三层楼高的鞋盒状，约翰逊和贝聿铭两人曾对厅堂的形状、地毯、座椅到墙面装饰争执了一年，差点散伙。但建成后的音乐厅却是声效和美感的最佳融合。约翰逊改变了封闭空间的音响效果，通过释放凝聚的紧张空间让交响乐来“呼吸”。他在顶层上设计了72扇门扉用来调节混响，按动电钮便能调整门扉到最完美的传声位置。达拉斯音乐厅落成后，声音之好倍受赞誉，美国著名的发烧唱片公司“RR”在这个音乐厅里制作了不少发烧级录音。
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