是什么点亮一部戏？
跌宕起伏的剧情？
活灵活现的表演？
其实除了这些，还有一项至关重要
却往往被一般观众所忽略的要素——

舞台灯光！

舞台灯光的历史？

戏剧曾有露天或半露天的演出史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光。中国宋代以后，舞台上就曾使用过人工照明。16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。

中国古代带花灯的戏楼

1870年英国使用了石灰灯作为追光， 1846年巴黎歌剧院第一次使用电弧光源，后又利用电弧光制作出彩色丝绸滤光片并创造了用5个连续的灯光变化来表现从日落至日出全过程的舞台形象。
20世纪初，钨丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并为表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利条件。

十九世纪歌剧院辉煌的灯光设计

提到舞台灯光，就不得不说20世纪初瑞士舞台美术、“舞台灯光之父”——A.阿庇亚。他与英国导演、舞台美术家戈登·格雷先后提出了灯光艺术造型理论，要求灯光表达出视觉雕塑感、音乐感和舞台空间中的运动与节奏感。实践证明它为灯光艺术开拓了广阔的天地。

在现代派的演出中，未来主义和表现主义的演出都很重视舞台灯光的作用。如利用闪烁的灯光制造出动荡的舞台气氛；以切光代替闭幕，制造舞台上的蒙太奇场面等。

独角戏《一个陌生女人的来信》剧照

《深夜小狗》剧照

舞台灯光的存在形式

舞台灯光的几大要素有：光强、光质、光比、光区、光位、光色、光影等。要想懂得欣赏舞台灯光设计，就需要对这些专有名词有一个基本的了解哦~

1、光强：

表示光源的发光强度（照度和亮度），通常是指在舞台上衡量照明光源直射光的照度和被照射物体表面受光后反射光的亮度。

2、光质：

即舞台灯光照明灯具种类以及品质，所具有的投光性能决定所获得舞台光质的柔硬程度。

话剧《白鹿原》中光比营造的戏剧效果

3、光比：

人物或景物所接受到的主光与辅助光照明的夹角在不同面上所形成的明暗效果的反差叫做光比。光比的变化对于突出重点、塑造舞台气氛有着至关重要的作用。

4、光区：

指灯光投射到舞台或演出空间区域的分布状况。

5、光位：

 指在三维空间中灯具所处的具体位置。

 ①面光 自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

 ②侧面光 在剧场楼上观众席两翼所装设的部分灯具，光线从两侧投向舞台前表演区，作为面光的补充。

 ③耳光 分左右耳光、装在舞台大幕外左右两侧靠近台口的位置，光线从侧面投向舞台表演区用于加强舞台布景、道具和人物的立体感。是舞台必不可少的光。

 ④顶光 在大幕后顶部的聚光灯具，投射于中后部表演区，主要用于需从上部进行强烈照明的场合。

 ⑤顶排光 舞台上部的排灯，给整个舞台以均匀照明，用于表演区或布景。

ps：光位还有台口柱光、脚光、天排光、地排光、天桥侧光、流动光、吊笼侧光等等，在此就不作一一介绍啦~

《柔软》中强烈的光影对比

6、光影：

光源投射在物体上时在相对方向生成影响，受光面明度越低影像就越明显。光影的对比对于突出主次关系、塑造情景有着很大的帮助。

舞台灯光的艺术作用

舞台灯光

作为贯穿整个舞台美术系统的

最活跃因素

以其自身的艺术规律

和丰富的组合形式

呈现出多种多样的审美效应

在了解舞台灯光的基本组成要素之后

我们一起试着欣赏剖析舞台灯光的艺术作用吧！

·塑 造 形 象

话剧《乱民全讲》中以灯光突出人物的存在

利用多角度的灯光照射可以呈现出多姿多彩的艺术效果。如正前上方的投光具有安定效果，前斜上方的投光具有立体效果，正侧上方的投光具有对比效果、正侧水平投光具有强硬效果。

通过舞台光使用角度和明暗对比，可以使人物角色性更加鲜明。也可以用来塑造人物的心理状态。

·时 空 表 现

如果没有灯光的聚集和投射，那么观众看到的舞台空间就是单一的、乏味的。相对舞台上的空间大小常由灯光来切割，灯束不断交替变化，空间也随之不断变化。

同时，也可以用灯光的色彩、明暗来含蓄地表达时间和场景的推移。

话剧《万尼亚舅舅》灯光和舞美配合

表现辽阔苍凉的空间

·意境渲染

《恋爱的犀牛》用激烈的颜色塑造激烈的剧情冲突

运用灯光的变化既可以创造出一种真实的气氛，也可以作为情绪刺激物，给舞台空间染上情绪色彩，提升作品的艺术感染力。在很多先锋作品中，灯光的表现呈现出更加极端化的倾向。我们甚至可以看到极其强烈的颜色对比或刺的频闪，这些都足以成为舞台表现的点睛之笔。