灯光设计师可以在整个表演空间铺设均匀的光照,如同教室或办公室的照明那样,在这些场合,照明的主要目的是获得最高的视觉感受性。戏剧艺术的趣味和华彩产生自变化和构成,产生自任何熟识的色彩在灯光中呈现的时刻,因此,视觉构架内的构成设计成为一件十分重要的事情。 线与轴线方向 线是点之外最简单的视觉形式。激光器产生一根细光线,百叶窗、遮光器和投影的运用也能使我们借助于常规的照明灯具获得光线。此外,当我们能看见光束时,它们呈现出线状特征的轴心方向。灯光通过突出那些呈现给观众以细线的景物边缘或后倾表面也能勾勒出舞台上的线状特征。或者强调立体的线状外貌。 灯光,通常以与地板面和中心垂直面成约45°投照景物正面和后倾侧面的灯光强化块面,来自顶部、侧面和背后的大角度灯光则加强线条感。一般而言,线条感越是强化,则构成似乎越显得轻盈。 阴影也能强化线条感。例如,脸部线条的视见性取决于使皱纹留存在阴影中的充分的角度。灰暗的后倾表面可以勾勒出以锐角受照的前表面(图1)。
图1 爱德华·戈登·克雷的设计 用灯光增加人物与背景的对比来加强舞台构架的线状特征(图2),其结构可以在亮背景上成剪影,或衬着暗背景受到光照,或结构和背景可以用对比色来照明。
图2 朱·梅尔齐纳设计的《推销员之死》序幕 约瑟夫·斯沃博达是一位致力于把光线应用于舞台设计特征的技术问题的最著名的现代设计家。他用各种不同的带状结构和悬置的球体做试验。以提供在三维空间中能看见光束的媒介体。他开发了一种专门的气雾剂技术,以使细微的液滴悬浮在空气中,并显露出光束。他运用能获得强聚光束的低压、高光强灯具来创生出具有很强线状特性的光幕和三维形状,因而被照亮的空间作为重要的设计部分加入到反射面中来(图3、图4)。
图3约瑟夫·斯沃博达作品
图4约瑟夫·斯沃博达作品 无论我们讨论光束投映在物体表面上的光斑。还是讨论突出线状特性的强光照明,其构图的核心就是创生出耐人寻味的线条图形。线条可以引诱视觉和表现形状。梅尔齐纳在《热铁皮屋顶上的猫》的设计中。清晰显示的灯光是如何强调该布景中重要的线状特征(图5)。顶部倒置的锥形占满上部空间,将观众视觉聚焦到下方的大平台上,与伸出式平台的形状相呼应,并将险恶的形状强加于表演。
图5 朱·梅尔齐纳设计的《热铁皮屋顶上的猫》 焦点 构成的焦点系指吸纳观众最大注意力的物体或块面。它不一定是布景一露面就抓住观众视觉的第一个东西。焦点可能产生自观众自发偏爱的注意力,来自该刺激物在与别的刺激物的关联中所产生注意力的程度,或来自构成中各部分的布排。在大范畴内讲,构成的焦点必须包括对前两条的思考。 当比较不相似刺激物产生注意力的相对能力时,几个一般原理确实可以适用。 任何变化的刺激物比恒定不变的刺激物更能引诱注意力。 刺激物具有吸引注意力的特征越多,它成为焦点的可能性也就越大。 刺激物与其周边环境相比越是与众不同,越不和谐,它越能吸引注意力。 艺术家也通过视觉构架内各特征的布控、组合来获得焦点,获得焦点的组成布局。此外,某些具有复杂変因的标志线也可加以利用。具有明晰线状特征,有方向视感的构成在线条呈现趋前或中断的地方产生焦点。例如,如图6所示罗伯特·埃德蒙·琼斯为《马克白斯》一剧的设计,站在中心舞台的三个女巫处产生一个主焦点,因为所有光束都汇聚于她们。在上方的每个假面具处又产生焦点,因为两个灯的光束边缘汇聚于每个假面具上。除此之外,在女巫头顶上方的空间中。位于由灯具的六个光束所形成的形状中心还有一个次焦点。
图6 罗伯特·埃德蒙·琼斯设计的《马克白斯》 对称性构成在其中心产生焦点。即使构成是不对称的。而是平衡的,那么平衡中心成为焦点。其它元索可能非常强烈地被感受而形成主焦点,然而次焦点至少仍保留在构成中心。 三角形是一种封闭的形状,且在其中心有个次焦点,该焦点与三边等距离。所有静态、封闭的形状在其中心都会有聚焦点,然而具有很强方向视感的生动的构成形状把聚焦点朝那个主导方向推移。在克雷为《马克白斯》梦游一景的设计中(见图7),楼梯及其底座形成曲边三角形。此时其聚焦点显然在三角形的顶点上,在楼梯底座的平台上。
图7 爱德华·戈登·克雷设计的《马克白斯》 通过人物走出构成的焦点来产生张力是戏剧艺术中通常应用的。当然,演员是整个构成的一部分,并且因演员的运动而改变构成。但是,如果无视这种运动,仍要将强聚焦点保持在表演区域中,那么观众会潜意识地希望通过表演者走进这个焦点来解决构成的张力。就灯光限定、改变和创生形状而言,它是一个确定构成焦点的重要元素。人们只要采用一系列幕墙和长方体立柱,正如图8所示的那样,而后想像可能产生自改变灯光造型的构成变化,显而易见,灯光在焦点这个问题上是多么重要。
图8 爱德华·戈登·克雷的设计 平衡 平衡系指整个构成处于均衡状态之中,系指视觉构架中心左右两边的构成设法互相平衡。 构成的平衡中心因光区部位的变化而迁移,把构成看成带有在两端已平衡光区的跷跷板。靠近中心的大光区需要在构成边缘配置一个面积较小而亮度较高的光区以产生平衡的感觉。在一侧的许多小光区可以平衡另一侧的个大光区。如图9所示,李·西蒙生为《伊丽莎白女王》一剧设计的布景中,构成中心在两个人物间的地板上。投在女王身上的光单独不能平衡由烛光加强了的男人四周较强光区、他的白衬衣以及那个受光的地板门。窗户、上方的旗子以及投在舞台左侧门口上的暗淡的光线是维持构成平衡所必需的。
图9 李·西蒙生设计的《伊丽莎白女王》 不相似的视觉特性也可以相互平衡。一个有色小块面平衡着一个白光的大块面。阴影甚至能被亮光所均衡。在琼斯为《奥赛罗》的设计中(图10),睡床的右侧的浓重阴影部分地平衡着蜡烛四周的光区。在前景中的剪影人物进一步有助于平衡这个块面硕大而形状不明晰的阴影。在这个设计中,暗块面是主要的构成特征,然而,亮块面自然限定着阴影。上方明亮的星光和背后墙面的对称形状也强化《奥赛罗》设计的平衡。
图10 罗伯特·埃德蒙·琼斯设计的《奥赛罗》 对于舞台表演的三维空间,构成平衡必须在各个方向上都成立。更合适的景像可能是平衡的块体,而不是跷跳板状。纵深方向上的构成对于伸出式舞台尤其重要,在这种场合,对某个观众看来是位于视域左侧的东西,而对另一观众来说则位于中心。如果我们把舞台看成是一个雕塑空间,那么我们可以把视觉形状平衡于中心,运用这种方法,当我们围绕舞台移位时,它始终似乎是平衡的。 翻阅展示布景设计的书籍就会明白中心平衡的构成是非常常见的形状。演员或灯光的部位可能打破这种平衡而产生张力,但是我们必须确定自身平衡以强调偏离。通常,当演出的张力改变时,灯光设计师必须能建立、破坏以及修复这种视觉平衡。 |