在静谧的巴黎拉丁区间，坐落着一座废弃的19世纪金属铸造厂，「光之作坊」世界光影展就在这间工业气息浓厚的旧车厂呈现。
　　140台投影仪、50台音响确保了这场在1500平方米场地上进行的巨型声光展出：从地面到天花板，投影面积总计达到3300平方米。

　　艺术&音乐沉浸式体验，让这个艺术展拥有着异于传统的魅力：当精心搭配的音乐响起，广阔空间内投射的3000多幅影像，令人感到自己徜徉在画中的世界。
　　由于选取的作品多色彩炫丽，而画中浓墨重彩的炙热情感被立体投影技术与音乐进一步放大、强化后，沉浸其中的观众会获得更直接的感官刺激。

　　观众们无需保持肃静的观展礼仪，而是以前所未有的方式欣赏名画——在投影空间内自在交谈，或是干脆席地卧坐。
　　主办方表示，如此设计是希望观众们能够全然沉浸在艺术当中。不同于传统博物馆——名画挂在墙上、文字叙述也打印在墙上，在这项艺术展览中，他们全然自在地漫步其中。相信这种闲适能更紧密地创造出观者与作品的链接。

　　展馆大厅轮流上映一长一短的两套光影表演：新艺术运动代表人物、奥地利画家古斯塔夫·克里姆特、他的弟子埃贡·席勒以及奥地利国宝级画家百水。人们能看到：

　　以特大尺寸展示的《吻》
　　席勒焦躁不安的自画像
　　百水笔下鲜艳的色彩漩涡
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　　「光之作坊」集团的创办人，布鲁诺‧莫尼(Bruno Monnier)表示，数字影像之所以在二十一世纪占有一席之地，是因为它扮演着艺术与大众的中介角色。
　　数字影像作为艺术创作间的桥梁，让不同作品进行对话。画作轻轻飘浮，时而重迭、时而从冷色调改换为暖色调，如此灵活的展现皆有赖于此技术。于观者角度，无疑是个高质量的感官冲击。

　　展厅的一侧通往工作室和酒吧，这里展出的是由德国RED DOT奖获得者OUCHHH Studio所制作、名为“POETIC-AI”的数字艺术作品，以探索人工智能发展对当代艺术的影响。

　　「光之作坊」已于4月13日开幕，将持续到11月11日结束。此外，毕加索、夏加尔也名列日后展出的画家之列，团队已计划在韩国济州岛布展，并计划在未来进驻中国上海。

　　有人评论「光之作坊」是一场贯穿过去与现在的色彩声乐“大爆炸”。的确，走在布满五颜六色花朵的地毯上，那些不断变幻的数字影像，活灵活现且不时化身为名画家的笔触，宛如真实漫步于十八世纪维也纳的宫廷长廊。
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