多年来，资深音乐家/制作人 Andrew Huang 一直在他备受喜爱的 YouTube 频道上传播和教授音乐制作的相关内容。在他最新的 Live 教程中，Andrew Huang 展示了他在音乐创作中使用的一些不寻常的制作技巧。如果你正为灵感发愁，没准这些想法能够帮助你激发灵感，打开新世界的大门。

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 技巧一：调性量化 (0:00)

我们所说的量化，通常指的是将音符对齐到网格上的动作。而这里的调性量化，指的是让音符在固定的音阶中进行随机播放。

Ableton 内置的 Scale MIDI 装置可以让输入音符在指定的音符之间演奏。若将 Scale 装置搭配 Random 装置一起使用，则可以让输入音符在指定的音符进行随机播放。其中，我们可以通过 Random 装置的【Chance】参数设定音符改变的概率，同时也可以尝试调整其他两个参数，通过耳朵找到喜欢的参数值。

这时我们可以输入一些随机的 MIDI 音符，这里 Andrew Huang 使用了一个只有 C 的 MIDI Clip。由于他使用了 Random 装置，所以其实每次输入的音符都是随机的。我们可以在建立一个 MIDI 轨道，然后接收刚才轨道的 MIDI 信号，这样我们就能得到 Random 与 Scale 装置处理后得到的 MIDI 音符。录制时有个小技巧，可以将 BPM 调制 999，以更快速的录制 MIDI 结果。

我们可以在录制的结果中寻找喜欢的部分，以此作为创作的灵感。这种方式可以帮助没有乐理基础的朋友进行快速创作，同时也可以帮助熟悉乐理的朋友打破框架，以非常规的方式进行创作。

技巧二：大量的调制 (02:40)

使用参数调制功能可以让音乐片段更加具有动态和表现力。在使用效果器插件时，我们可以善用插件中的动态调制功能。如果没有，其实 Ableton 就自带了非常好用的 LFO 调制工具。

视频中 Andrew Huang 想要让鼓组节奏更加具有表现力且有趣，于是他使用了大量的 LFO 工具对效果器参数进行调制。值得注意的是，在大量使用 LFO 工具进行调制时，有时候我们并不需要对每一个调制工具的参数进行精准的设定，只需要配置好 LFO 的速率和调制范围，让其产生一些随机的动态也不失为一次好的尝试。

技巧三：使用效果器创造新的声音元素 (03:41)

动态调制技巧不仅可以让乐段更具有表现力，甚至还能创造出新的声音元素。

如果你想要让声音更加持续，同时又不想让这种持续显得非常无聊，这时我们就可以通过延迟、混响加上大量的调制来创作这种动态的持续效果，让声音更加丰富。

Andrew Huang 使用了多种延迟与混响效果以创造声音的持续，同时使用 Auto Pan 让延迟产生动态，最后使用 Transient Master 和 OTT 多段压缩对声音进行打磨。

小贴士：我们不止可以使用 LFO 进行动态调制，还可以使用 Ableton Live 自带的 Automation 功能。通过随缘画线的方式可以营造出类似用手转动旋钮的真实感，在画制后可以右键包络线点击 Simplify Envelope 让包络更加工整，确保没有细微的跳动。

技巧四：对“随机”的音频进行量化处理 (06:16)

Ableton Live 内置的 Warp 功能可以对音频进行拉伸，这种拉伸不仅仅针对整段音频，还可以按照你的方式将音频划分为任意长度的片段进行拉伸。

在很多时候，通过让音符偏离网格可以得到更加真实的感觉，但其实让一些复杂的乐段反过来与网格对齐则能够让音色的节奏感更加强烈。

Clip 处理框中的 Warp 设置参数也很值得进行参考。这里你可以让音频按照不同的频率、不同的节拍进行拉伸和对齐，而播放模式和旁边的数字也会产生很有意思的变化。

技巧五：触发式效果 (08:00)

现代音频工作站的优势之一，就是我们可以拥有大量甚至是无限的返送轨道。配合数不尽的效果器插件，其实我们可以做出更丰富的声音动态。

One-Shot 原指采样的一次性触发，在 DJ 软件中也有 One-Shot 式的效果触发方式。在宿主软件中，我们则可以通过返送轨道实现类似的效果。

Andrew Huang 建立了多条返送轨道，并在每个轨道中都放入了不同的延迟效果器插件。之所以放入不同的延迟效果器插件，是因为想要产生不同特性的延迟效果。如果没有这么多同类型的不同插件，可以用相同插件的不同预设、不同参数替代。

创建返送轨道后，每个轨道上都会出现相应的返送控制，通过对返送控制的手动随机调制，我们可以寻找到我们想要的声音动态。使用 Push 会有更好地体验，Push 的旋钮默认能够对相应轨道作出返送控制。通过 Automation 记录下随机的调制后，可以再筛选找出想要的调制方式形成相对规律的效果返送。