位于哥本哈根的Alchemist 2.0是一家结合艺术与美食的酒吧餐厅。该餐厅在Alchemist 1.0的基础上做出了更多的创新，并于2019年7月4日重新开业。如今，这家酒吧餐厅销售的不仅有美食和体验，更有创意和生活启发。
“食物可以成为一种艺术吗？我不知道，但是我愿意去探索一下。”
Alchemist 2.0主厨
▲Alchemist 2.0的主厨Rasmus Munk
Alchemist 2.0的主厨Rasmus Munk的是一位对食物有着独特见解的90后。他认为厨师应该善于从食物身上发现环境和社会问题。Munk希望Alchemist 2.0能够从食品和餐厅结构上给消费者带来全新的用餐体验。
开启炼金术士之旅
Alchemist 2.0是由废弃的丹麦皇家剧院改造而成。为了回应这座历史建筑的外观，餐厅的大门以青铜为材料，上面印有粗糙的树枝纹路。复古的大门设计给前来探索的食客传递出神秘感。
▲Alchemist 2.0的青铜门
走过大门，来到了充满现代风格的艺术空间，四周的墙上印满日本艺术家Lady Aiko绘制的纽约场景图。五彩缤纷的涂鸦墙与肃穆庄重的大门形成强烈的对比，让观众以为自己穿过了异次元空间。
▲Alchemist 2.0日式涂鸦墙
穿过涂鸦墙，我们来到一楼的酒吧室。这个14米高的空间里有一面是装满超过一万瓶酒的玻璃酒窖。在灯光和全透玻璃的作用下，这个以金色和黑色为主调的空间散发着高级感，让观众置身于炼金术士的工作室里。
▲Alchemist 2.0 一楼酒吧室
有别于传统吧台的菜单，Alchemist 2.0用简洁的几何图形把菜单变为一个个可被转动的“魔术圈“，从视觉上给消费者传递出未来感。顾客可以依据自己的喜好转动“魔术圈”来选择酒水的原料和调制方法，通过互动的形式“邀请”消费者参与到调酒中，让我们感觉自己就是调酒界的炼金术士。
▲Alchemist 2.0的“魔术圈”菜单
穹顶之下
带你走遍世界的沉浸式餐厅
“如果有瞬间移动，我一定要用它来吃遍全世界。”现在这个想法已经不再奢侈，Alchemist 2.0利用沉浸式影像让消费者吃遍天南地北。
走上二楼，我们来到了店内的主餐厅。餐厅顶部是一个直径为18米的拱形吊顶 (The Dome)。这个圆顶的影像内容丰富，有美丽的萤火虫之森，有夺目的极光之夜，还有神秘的海底世界……通过变换影像，食客可以把自己置身于特定的环境中，获得独特的用餐体验。
▲The Dome海底世界影像
在海底世界影像中，塑料袋和水母的形象被巧妙地结合在一起，观众需要通过仔细观察才能发现两者的区别。Alchemist 2.0用沉浸式影像吸引我们的注意力，呼吁大家关注海洋污染问题。
▲The Dome极光影像
在这里，我们还能看到无与伦比的极光。Alchemist 2.0让观众在享受美景的同时，又不禁令我们思考—"随着气候变化的问题加剧，这样的美丽还能持续多久？"
食物也可以很艺术
▲Alchemist 2.0的菜品
作为一家“不正经”的餐厅，Alchemist 2.0推出”50 impressions”，把艺术融入到50道菜式中，在食品的材料和形式上推出创新。这个系列之所以被称为“50个印象”，是因为每道菜的背后都被赋予特定的深意，激发大众思考社会问题。
▲Think outside the box
这道名为”Think outside the box”是用羊脑和樱桃酱制作而成的菜品。其外形犹如一个微型人脑，先从视觉上吸引消费者。对于西方人来说，吃动物内脏是一件难以接受的事情。主厨Munk灵活地利用内脏这种不常规的食材颠覆人类对食物的认知。面对食物短缺问题，Munk用这道菜展现食材的多样性，他呼吁大家发掘新食材，实现食物的可持续发展。
▲The fantastic plastic
很难想象，图上这道犹如塑料废品的菜式是用鳕鱼和可食用塑料制成的。有数据显示，29%的丹麦鳕鱼和鲱鱼体内都有塑料物质。在日益严重的塑料污染问题上，Munk希望从食材和菜品的外观回应塑料污染的主题，用食物引导我们重视环境问题。
▲Food for thought
这个看着令人毛骨悚然的餐具里面装的是我们熟悉的鹅肝。Munk利用野生鹅的鹅肝制作这道菜，意在反对社会强饲动物获得食材，向推出不用强行喂养食用鹅就可以得到鹅肝的西班牙农民Eduardo Sousa致敬。Munk在这道菜中传递视觉冲击，让消费者在享受用餐的同时不忘考虑食材的社会背景。
▲哥本哈根的创意餐厅 | Alchemist 2.0
随着人们生活水平的提高，消费者对餐厅的要求也越来越高，传统餐厅模式已经满足不了普遍顾客的需求。通过数字化手段和食品创新，Munk正试图重新定义餐厅在人类社会中的角色。由此，未来的餐饮业不再只是一个解决温饱的行业，它还是个能激发人类想象，把人与社会紧紧联系在一起的创意性行业。
