注意我们的用词——音乐节爱好者。现在的很多音乐节玩家，很可能已经不适合音乐爱好者这一说。越来越多年轻人，他们真正的兴趣在于参与音乐节，而不一定所有人都喜欢哪种具体的音乐类型，你永远无法要求所有参与者热爱音乐。但这不是坏事。

    一场3万人规模的音乐节当中，最起码有1.5万人，是由于喜欢音乐节的氛围和玩法而参与进来。因为有许多这样的参与者，音乐节才得以保证其规模和收益，所以我们说这不见得会带来什么负面影响。反向思考，音乐节爱好者也可能通过音乐节而爱上音乐。

    那么音乐节重要的元素，不仅只在于阵容，虽然这确实是个“阵容至上”的年代。要知道，音乐节与Club Shows有很大不同，至少几千、数万人齐聚的户外场地，更加高级的舞台搭建，存在时效性的现场布局，美轮美奂的视觉冲击等等，都是重要的组成部分。

    不难发现，有许多音乐节愿意耗资数百万打造舞台。尽管对于一场音乐节来说，一个舞台的生存时间只有一天~两天，长则三天。超过三天的情况，在中国很难成立，但在国外有不少例子。听起来实在太过于“奢侈”，但若不这么做，又显得遗憾。
　　自500多年前，音乐节这种概念刚刚诞生的时候，便已经被定义为户外举办的大型活动。在室外并不仅仅意味着场地空间，同时也意味着，音乐节不像室内场馆那样存在层高限制。你可以搭建更加巨大的舞台，这不会因为有限的层高而无法实现。
　　若台下有数千、数万观众的情况下，一场音乐节舞台的高度、宽度，都将决定舞台的档次。更广泛的舞美效果、灯光效果，Guest DJs在舞台上的表现力，舞池与舞台之间的角色互动，甚至是Ravers随手拍摄发布到朋友圈的短视频，都与舞台息息相关。

    舞台做得怎么样，或许不会极大幅度地影响售票数量。可能目前来看，冲着舞台制作“高大上”而购买门票的人还是少数。但是呢，音乐节舞台的制作如何，一定会影响到它们的票价、用户体验、口碑等等。即使不一定直接带来利益，但也能间接提升效果。