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一、营造典型环境
舞台灯光通过各种艺术手段和技术手段，可以营造出不同的典型环境。
例如龙江剧《荒唐宝玉》中的“魂游大荒山”一场，舞台灯光就用频闪灯、激光灯等艺术、技术手段，营造出男主人公贾宝玉魂游大荒山的梦幻、蛮荒、怪诞、诡异、神秘的典型环境。
又如音乐剧《猫》，也用多变的舞台灯光营造出猫们生存的动物世界的典型环境。
再如评剧《伯虎吟》中的“春诗”、“夏曲”、“秋辞”、“冬赋”四幕戏中，舞台灯光就分别用绿色灯营造出男主人公唐伯虎（寅）春风得意的典型环境；用红色灯营造出唐伯虎金榜题名的典型环境；用黄色灯营造出唐伯虎遭到诬陷后的痛苦悲愤的典型环境；用白色灯营造出唐伯虎在“白茫茫大地一片真干净”的情况下了却一生的典型环境。
至于越剧《红楼梦》中的“黛玉焚稿”和“宝玉成亲”两大戏剧场面，分别用灰暗色灯光与红色灯光营造两大截然不同的典型环境，就更成为灯光设计之经典而令人称道了。
二、表现情绪情感
舞台灯光通过色灯的变化，可以表现不同的情绪情感。一般情况下，红色灯光表现欢快、喜兴、热烈的情绪情感；黑暗色灯光则象征黑暗、压抑、紧张、恐怖等情绪情感；蓝色灯光表现和平、宁静等情绪情感；绿色灯光又象征青春、希望等情绪情感……如此等等，不胜枚举。
例如话剧《夜幕下的哈尔滨》，其舞台灯光总的格调都是灰暗的，这表现出日本侵略者霸占下的哈尔滨人民群众的愤懑、压抑的情绪情感；又如话剧《悲喜之秋》的舞台灯光，在粉碎“四人帮”之后，就用暖色调的红色灯光，表现出人民群众的欢喜欢乐之情。
三、组接戏剧结构
舞台灯光有时可像电影艺术中的“蒙太奇”一样，起到组接戏剧结构的重要作用。
例如利用“切光”、“暗转”等灯光手段，可以把不同的戏剧场面巧妙地组接起来，使戏剧演出节奏紧凑，转换快捷简便。
又如利用不同的“追光”，可以制造同一舞台上的不同表演区，起到“异地同台”、“异时同台”的艺术效果。
再如利用灯光的变化，表现梦境、幻觉、回忆、闪回等戏剧场面，使舞台艺术“电影化”。
四、塑造人物形象
舞台灯光同所有的舞台美术各要素一样，均以塑造人物形象为最高目的。
例如粉红色灯光打在人物面部，就显得精神焕发，气概非凡；而灰黄色灯光打在人物面部，则显得病态虚弱、颓废不振；蓝灰色灯光打在人物面部，又显得阴险狡诈、狠毒奸滑。
最常见的灯光为塑造人物服务的例证，就是最常用的人物面部的“大追光”，戏剧术语谓之“追光亮相”或“追光定格”、“追光造型”，使人物面部如同电影的“大特写”和雕塑一般，起到强化突出的艺术作用。
五、直接制作布景
过去，舞台灯光是为舞台布景服务的，即灯光照在布景上，使布景增光添彩。
现在，由于电脑灯、激光灯等高科技设备的出现，使舞台灯光可以利用这些高科技设备直接制作布景。
综上所述，我们从五大方面探讨了舞台灯光的奇特功效，而掌握这五大奇特功效，舞台灯光设计者就可以游刃有余地设计出各种各样的舞台灯光来，使舞台灯光真正插上翅膀，在舞台世界里自由地飞翔，创造出舞台美术和舞台艺术的辉煌与奇迹。
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文章来源：舞台灯光网
