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大型藏族原生态歌舞乐《藏谜》是杨丽萍、容中尔甲历经数年的心血之作，是一台涵盖了中国各藏族地区不同风格，丰富多彩的纯藏族大型歌舞乐，更是国内首部全景式展现藏民族文化的歌舞乐诗篇：以一位藏族老阿妈朝圣路上的所见所闻构成并展开；以不同地区藏族风格的歌、舞、器乐、大型情景式的藏族生活、民俗以及宗教仪式情景为艺术表现主体，完整地再现了藏族地区独有的藏族文化精髓。
《藏谜》是杨丽萍继《云南映象》之后，对中国原生态舞台艺术的全新创作和发展。这不仅仅是藏族原生态的全面展示，至为重要的是，将在浓郁的宗教氛围中带领观众思索生命的本质……
《藏谜》突破了以往舞台艺术的均衡布局，大量使用了可移动、升降转换的装置，使传统的广场活动与现代舞台艺术得到了完美结合；舞台上使用了几百盏灯，丰富的灯光在时空错位、视觉错位中构建了强大的视觉冲击力；空灵而庄严的音乐的注入，也为《藏谜》增添了无穷魅力。迷离的色彩，变幻而丰富的图案把《藏谜》的舞台渲染犹如无限梦境，气势恢宏。
如何利用音响灯光来展现《藏谜》的艺术魅力，是《藏谜》音响灯光技术总监必须面对的课题。
采访《藏谜》灯光总监
就像“《梅兰芳》为什么会选黎明？”
我们的采访是在一家法式西餐厅进行的，灯光很温暖，于是人与人之间似乎也就更容易沟通。疲惫但已然做足功课的刘陶总监，腼腆却实实在在的珠江灯光市场推广部经理，活跃且有备而来的编辑们，我知道这注定是一个有意思的下午。
餐厅边上正是被人们称为“小巨蛋”的深圳保利剧院。于是话匣子自然而然地由最近很火的电影打开。因为黎明长得像，因为黎明很努力，因为黎明要价低……我们都不是陈凯歌，于是也许永远不知道他挑中黎明的真正原因。但这不要紧——我们还是可以从自己的角度去解释为什么。
所以，虽然没有人直接问刘总：《藏谜》为什么选珠江灯光？但近乎5小时的访谈，大家心中似乎都有答案了。
灯光也是舞者
都说《藏谜》很精彩，我一直很想问这些观众，究竟是表演内容吸引了您，还是声光效果震撼了您？类似某些好莱坞大片，人们常常只饕餮着那些视觉特技而忘了去思考更多，更深。
于是，我们一直在问刘总监，音乐与灯光在整场表演中到底该是怎样的角色？他说：“声与光是舞蹈的灵魂，却也为舞蹈服务；声与光是舞蹈的伙伴，却也各自独立地存在。”
这一点从歌舞剧的定义就可获知，它是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等来展现一定戏剧内容的综合性表演形式。丰富的灯光可以产生时间与空间上的错位，从而产生强大的视觉冲击力；充分利用灯光的蒙太奇语言，通过色彩和节奏的变换，光线和阴影的平衡，创建出各种视觉逻辑的关系组合，渲染想表现的氛围，激发想释放的情感，营造想表达的意境。
很多人都知道现场版与播放版的最大区别就是音乐与灯光，清晰度再高的画面，保真度再高的音质，代替不了一种非物质，叫感觉，那是科技到达最高程度，也无法生成的。
同样，舞者与灯光之间，也存在这样一种感觉，像是在对话似的，因为灯光，其实就是一名舞者。
超视觉的荷花度母
我们只是百老汇水平的一半
“资金不够啊，人员也不足，我们整个灯光与音响的团队才12个人，真的是没时间，没精力了，遗憾，真的很多遗憾。”聊起巡演中的问题，刘总监一脸无奈。“我们也想达到百老汇那样的技术水准啊！绝对的身临其境，杨老师就曾形容说，那葫芦丝仿佛就从脑袋后面吹上来似的，那个令人HIGH的呦！我们就觉得雨真的是从头顶落下来的，蟋蟀真的就在脚边鸣叫着，相当难忘，相当美妙的体验啊！”
因为产品？
“我对国货很有信心的！我们自己产的与外国的那些其实差距已经很小。”
因为操作？
“其实你真找一群‘空降兵’来，反而出问题，都不理解这个戏，不理解这种文化，也很难理解导演想表达的东西。”
“说实话，和产品，和操作还是有关的。中国的灯具制造商真的很有创新精神，更新换代都很快，国外一有什么新技术，国内没多久便可以掌握，推出产品。硬件上，已经完全具备，关键是一些人性化的考虑，比如他们就没有很好地了解我们这些使用者的心意，像那个电脑灯，我们想要怎样的图案，我们想要怎样的效果，如果能做到‘量体裁衣’，远比打出什么‘功能有多么齐全，技术有多么先进’要来的有用。科技以人为本。说实在的，我对灯真没多大要求：一是速度，甩光要干净；二是变色，白就是白，蓝就是蓝，色温校正得准确；三是抖动，这其实最体现质量了。灯具，就应该加强该加强的功能，因为我们要的是效率！”
中国的剧院需要标准，中国的商家缺少有品质服务！
顺着上一个话题，刘总监抱怨说中国实在太需要标准了，每到一个巡演城市，就得重新设计灯光与音响的布局，因为大家的长宽高都不一样，直接导致在视听方面存在差异。
关于标准，其实我不是第一次听到这种批评，制定标准并不难，在中国，难的是执行标准，但我相信中国能找到自己的解决方法。
“每一次灯具的拆卸，安装，都是一次莫大的考验。不过，珠江灯光，真的没有辜负我，一路为我们提供维护。那次在杭州，28只灯泡因为电路系统供电的原因一起爆炸，我当时真是手脚冰冷，5个小时，他们从广州赶到并检查出剧场的电路问题，很快全部修理完毕。真的，其实现在商家在产品上的竞争很小，为什么最后选这家不选那家，很大程度会取决于他们的服务。”
当时，我在想，28只灯爆炸的时候，估计一般人想的不会是服务而是质量了吧？如质量不过关，还谈何服务呢？
不其然，刘总监吸了口气说：“《藏谜》使用珠江灯光劲能系列电脑灯产品PR-2910、PR-2905、PR-2970共70多台；此剧2007年在全国巡演70多场次，情况各不相同，但大多数时候还是经得住我们的‘重重磨难’。你们不知道，杨老师，那是出了名的严格，每次都要求全套排演，灯光，音响，都按正式演出来。一天18~20小时的不间断彩排是家常便饭。 经得起这样考验的灯具，也属不易了。那次在苏州去扬州的路上，那真叫暴雨，到站后，扯开油纸，谁都不敢开灯检验，最后终于拉下闸，灯一盏盏正常亮起来的时候，我们真的是激动到不行。”
如果有足够的资本，谁都希望用最好的产品，可现实就是现实，于是我们也就学会不选最贵的，只选最适合的。
珠江灯光市场推广部经理与杨丽萍老师合影
国产的，挺好
演出结束，有幸对杨老师进行了简短的采访。
问及舞台与灯光、音响的关系，杨老师给出的回答和态度都相当直接：“舞台肯定是需要灯光与音响的。”显然，歌舞剧中的舞者已经不仅仅靠肢体的扭动就能完成角色，他们离不开灯光，他们在渴望灯光，因为他们知道灯光使他们立体，使他们丰满，使他们闪耀。
演出中杨老师一段荷花度母的独舞艳惊四座，巨型的荷花中央，身着藏族华服的女神摇曳而出，五彩的祥云在她脚下腾腾而涌，梅红色的灯光交叉映射，天空中，花瓣零落而下，由此营造出一个无比妩媚的荷花世界，色彩快速变幻，那是一种绿，情不自禁地使人感觉来到了神的国度，光色再一次过渡，那是一种黄，如太阳万丈光辉倾泻而下的金灿灿，完完全全被震撼了，完完全全地被带入那个藏族的神话故事中了。
于是很想知道，荷花中舞动的她是如何看待灯光的作用。“梅红色的灯光令我感觉就是身处一朵荷花之中。”渲染一种氛围，带动一种情绪，灯光已经深深影响了舞者。
听说这次灯品是国产的，杨老师毫不掩饰她对产品的满意：“国产的灯比起外国的并不逊色，后期服务更加容易，这次珠江灯光巡演一路都跟着剧组，尽心尽责，完成调整及修理的工作。”当被问及中间是否产生过问题，一样的直接，一样的坚决“没有问题，完全没有问题”，这反倒令提问的人面露些许窘迫。
尾声
《藏谜》的成功，是藏族文化传播的成功，是中国原生态歌舞乐的成功，也是国产灯光的成功。然我们必须承认，中国的灯光艺术与技术都逐渐的成熟起来，那些靠一味地COPY外国的制作，外国的设计，外国的运营的企业，显然是没有未来的。要做中国人的灯品，做中国人的灯光艺术与技术，通过珠江灯光在《藏谜》演出中完美的表现，不仅仅让我们感到惊喜，也让我们看到了中国舞台灯光发展的希望。
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文章来源：世界广播电视
